# 영화의 내용이 담겨있습니다. 영화를 관람하지 않으신 분들은 주의하세요. 


스튜디오 지브리에서 만든 애니매이션은 언제나 그렇듯 소소하다. 3D로 제작되는 수많은 블록버스터 애니매이션의 화려함은 없지만, 그 특유의 부드러운 움직임에서 정겨움이, 수채화처럼 투명하고 하늘거리는 색감에서는 따뜻함이 느껴진다. 정말 간만에 극장에서 관람한 [마루 밑 아리에티]는 영화를 보는 모든 순간, 그 따스하고 정겨운 화면으로 치유를 받은 기분이었다.

[더 퍼시픽]이라는 미드를 보리라 맘을 먹은지 한달이 지났지만 아직 그 대장정에 한발 담그기가 어렵다. 10부작이라는 것이 부담되는 것이기도 하겠지만(그 이상의 미드, 즉 시즌을 이어가는 미드는 한번에 볼수 없다), 새로운 이야기를 접하는 것에 대한 약간의 두려움도 있었기 때문이다. 그리하여 선택한 것이 보다 익숙하고 언젠가 두번 정도는 본 것 같은 비슷한 미드를 에피타이져로 섭렵하는 것.

뭐, 당연한 선택으로 [밴드 오브 브라더스]를 선택했다.
(그 이유는 [더 퍼시픽]이 HBO에서 [밴드 오브 브라더스]의 후속편으로 제작되었고 구성역시 비슷하다]

2001년 제작되어 HBO에서 방영된 이 드라마는 2009년 슈퍼액션을 통해 우리나라에 방영되었고, 물론 그 전부터 전쟁 드라마의 바이블과 같이 추앙받던 명작 드라마이다. 이 드라마는 2차 세계대전 당시 미 육군 101 공수사단 506 공수보병연대 2대대 5중대(Easy 중대)의 실화를 바탕으로 10부작으로 구성되어 있다. 각 편이 왠만한 전쟁영화보다 커다란 스케일을 보여주며, 자칫 지루해 질수 있는 이야기를 독립적이고 독창적인 구성으로 엮어내고 있다.

영화를 다시보는 이유는 무엇일까.
내가 가장 많이 반복해서 본 영화는 [터미네이터 2 심판의 날(1991년 제임스 카메룬)]이다. 아마 과장 조금 보태서 100번은 넘게 봤다. 이유야 일단 재밌고, 더 큰 이유는 당시 삭제되지 않은 버전의 비디오 테잎을 어디선가 구했었다. 다들 아시다 싶이 당시 모든 외화들은 지금처럼 세계 동시개봉 이런거 없이 몇달 혹은 몇년뒤에 겨우 들어와서 그것도 여기저기 가위질을 해버리고 개봉하였었다. 당시 터미네이터도 많은 부분이 가위질 되었는데 가장 많이 상실된 부분이 영화 클라이막스인 T-800과 T-1000의 제철소 전투 장면 이었다. 아마 나는 당시 어린 마음에 그 "가위질"된 장면을 보는 것에 상당한 우월감이 있었을 꺼다.

본론으로 넘어가서, [밴드 오브 브라더스]를 보면서 몇몇의 배우들이 눈에 들어왔다. 나는 영화 속 배우들의 이력을 그다지 외우지 않는다. 그저 "아! 그 영화에 그 역할로 나왔던 아무개"라고 기억하는 편이다. 특히, 일본영화의 배우들은 전혀 기억하지 못한다. 일단 이름이 어렵다.


[밴드 오브 브라더스] 1부에 등장하는 소블대위. 전형적인 훈련조교로 FM이지만 실전에선 고문관으로 나온다. 재수없고 오만하며 유치한 캐릭터이지만 그는 [프렌즈]에서 로스 역할로 사랑을 받았던 데이비드 쉬머였다. 소블 대위는 1부 이후 간간히 얼굴만 비추지만 그의 치졸한 연기는 극중 이지중대원들에게 회자됨과 동시에 관객들 역시 그의 존재를 항상 느낀다. 물론, 비호감이다.


소블대위에게 실오라기 하나로 트집잡히는 립턴 상사.
마크 월버그의 형이자 "뉴키즈 온더 블록" 멤버였던 도니 월버그는 이 드라마에서 실질적인 이지중대의 리더로 성장하는 립턴 상사를 연기했다.  선임상사를 거쳐 전시임관 장교로 임관되는 그는 극중 무게감있는 연기를 보여준다. 특히 7부는 립턴 상사의 나래이션과 시선으로 당시 이지중대가 펼쳤던 벌지전투를 그리는데 이 한편에서 마크 월버그라는 배우의 존재감이 확연히 드러난다.


그런데 가만히 보고 있자니 이 배우는 드라마 내내 나와도 그 존재감이 뛰어날 것 같음에도 불구하고 몇 장면 안나오는 배우들도 있었다. 위의 데이비드 쉬머는 존재감있는 치졸연기 덕분에, 마크 월버그는 매 편마다 중요한 역할을 덕분에 많은 관객들에게 강한 인상을 남겼다. 제작 당시가 10년 가까이 되었으니 이제 언급할 배우 두명이 별로 유명하지 않았을 수도 있지만 지금 보니 까메오인것 같은 느낌을 지울 수 없다.

4부는 D-DAY 노르망디 강하작전 이후 전사한 이지중대원들을 대신해서 온 보충병들의 이야기이다.
여기서 등장하는 보충병 중 한명. 앳되보이는 제임스 맥어보이. [원티드], [어톤먼트], [페넬로피] 등으로 우리에게 알려진 배우다. 그의 필모그래피엔 [밴드 오브 브라더스]는 나와 있지 않고 인물 소개에만 잠깐 언급된다. 
 

앳되게 등장한 제임스 맥어보이는 채 1시간도 버티지 못하고


처첨한 최후를 맞는다.

또 한명의 까메오 같은 엑스트라가 본 드라마 1부에 등장하고, 개인적으로 정말 좋아하는 배우라 나머지 9편에서 그를 찾았지만 보이질 않았다. 내심 기대를 했었는데 없었다. 더 슬픈건 제임스 맥어보이보다 짧게 나온다는 것이다. 대사도 몇마디 없으니 그의 천부적인 코믹 연기를 보고 싶어도 보지 못하는게 아쉬울 따름이었다.


사이먼 페그. [새벽의 황당한 저주]. [뜨거운 녀석들], [하우투루즈프렌드]에서 그의 연기에 반하지 않을 수 있던가?
그러나 본 드라마에서는 윈터스중위에게 소블대위의 편지를 전하는 전령으로 나오고 끝이다. 딱 그 한장면이다. 더도 덜도 말고 한장면. 컷으로 따지면 차타고 오는 장면 세컷, 차에서 내리는 장면 한컷, 윈터스에게 편지 전해주는 세컷. 대사로는 세마디. 윈터스 중위 두번 부르고 편지왔다고 말하는 게 전부다.  그가 계속 등장할 줄 았았고 또 기대했던 마음은 그저 방학 맞은 초등학교 교실처럼 창백해지고 말았다.

영화는 다시 본다는 것은 어떤 재미가 있을까.
보지 못한 장면을 찾거나 등장인물의 옥의 티를 찾거나 혹은 까메오로 등장한 유명 배우를 찾거나 특정 영화감독에게 바치는 오마주를 찾거나, 그리고 지금 유명한 배우들의 앳되거나 굴욕적인 등장을 찾거나!!

그리고 찾고 난 뒤 나도 모르게 짓는 미소는 영화를 다시 보는 사람만이 느끼는 즐거움이다.

여기는 우울한 도시 고담시(Gotham City).

범죄의 도시. 정의는 보이지 않는다. 모든 법위에는 마피아가 있다. 도시가 이지경이 되니 검찰과 경찰은 물론 판사들도 마피아를 떠받들며 살아간다. 그런데, 정의의 꽃이라고는 잎도 피지 않을 것 같았던 도시에 밤마다 검은 망토 휘날리며 마피아만 때려잡는 용자가 나타나는데, 그가 바로 배트맨이다. 그는 정체는 억만장자 브루스 웨인. 언젠가 고담시가 정의로운 도시가 되길 바라는 모범시민이다.


그의 앞에 나타난 신임 지방검사 하비 덴트(Harvey Dent). 브루스는 하비의 정의로움에 반해 그가 자신의 꿈을 완성시켜줄 사람이라는 확신이 든다. 그리고 처음으로 하비에게 던져준 선물. 그것은 후원모금파티.

“말씀은 고맙지만, 3년간은 재선에 안 나갈 겁니다.” “이해를 못하시는군요. 제 친구들과 후원모금 파티 한번이면 평생 돈 걱정 안하셔도 됩니다.”

그 파티에서 브루스는 모인 모든 사람들에게 이렇게 외친다.

“ I believe in Harvey Dent." (전 하비 덴트를 믿습니다.)

 

여기는 이상한 도시 원주.

건강도시, 혁신도시, 첨복도시. 잘 모르겠지만 대략 이런 도시다. 아무것도 하지 않아도 한나라당 공천만 받으면 덜컥 당선되는 이상한 도시. 뻔히 보이는 거짓말로 무장한 체 배째라며 주민들 농락하고 뒤로는 건설사 발바닥 핥아가며 골프장이나 지어주는 아주아주 이상한 도시 원주. 그런데, 이런 이상한 도시에 언젠지 모르게 나타난 사람들이 있으니, 그들은 매일같이 경찰과 싸우기도 하고, 한겨울 아스팔트에 몸을 맡기기도 하고, 남들 출근시간에 커다란 피켓을 들고 매연 가득한 도로 가운데 망부석처럼 서있기도 하다. 그들은 다름 아닌 불의에 저항하는 원주 시민들이었다. 그리고 그 시민들에는 항상 주황색 점퍼 휘날리는 사람들이 있었으니 바로 민주노동당이다.

노동절 원주 집회에 참석한 자랑스런 우리 민주노동당!!

그리고 그 민주노동당은 2010년 새로운 도약의 기회를 잡았다. 6월 2일 지방선거. 시장 후보와 기초의원 후보 2명, 비례후보 1명이 출사표를 던진 민주노동당은 이번 지방선거에 총력을 기울여 당선이라는 성과를 보이고자 한다. 썩어가는 지역정치판을 엎어버리고 시민이 주인되는 새로운 지역정치를 만들어 내고자 한다.

전화가 한통 걸려 왔다. 이번 선거예산으로 사용할 특별당비를 낼 수 있겠냐는 의사확인전화였다. 10만원의 특별당비를 이야기하며 한숨과 사과를 반복한다. 그 한숨과 미안하단 말에 괜히 마음이 무거워진다. 특별당비를 약속하고(일단 5만원으로 하자 했다), 10만원을 선뜻 내지 못한 내 소심함에 또 한번 마음이 무거워졌다. 그리고 새삼스레 하비 덴트가 부러워 졌다. 그러나, 하비 덴트에게 평생 돈 걱정 안할 파티를 열어줬던 브루스는 우리당엔 없다. 그렇다고 기업들이 주는 정치자금을 덥석 받아먹을 당도 아니다. 물론, 주지도 않는다. 이러한 상황에서 선거를 치러야 하는데, 한 달 1만원도 부담스러운 당원들에게 특별당비 10만원을 권하는 선본원의 마음이 무거운 것은 당연하겠다.

상상의 나래를 펼쳐 6월 2일로 날아가 본다. 민주노동당 선거사무실은 축제분위기다. 시장은 물론 기초의원과 비례의원까지 모두 당선이 되었다. 한나라당의 표밭이라고 했던 강원도에서 당원들의 땀과 눈물로 일궈낸 감격적인 승리다. 모든 언론사에서 기자들이 몰려오고 여기저기 카메라 플래쉬가 터진다. 당선자 4명은 서로의 손을 잡고 만세를 부르며 희망찬 원주를 만들어갈 포부를 밝힌다. 이 모든 성과가 당원들과 원주시민들의 도움이라며 기쁨의 눈물을 흘린다. 그리고 그 자리에 모여 있는 수많은 당원. 그리고 시민들도 함께 기쁨을 나누고 있다. 그리고 모두 한 목소리로 외친다.

 

“우리는 민주노동당을 믿습니다!”

그리고 원주에서는 진보청치의 꽃이 피기 시작하겠다.

 

그러니, 우리 이런 행복한 날을 위해서, 혹은 전화번호를 눌렀다 끊었다 반복하며 한숨짓는 선거운동본부 상근자들을 위해서, 그리고 무엇보다도 우리 당을 알리기 위해 새벽부터 늦밤까지 고군분투하는 후보자들을 위해서 자발적으로 특별당비를 내는 것이 어떠할지(우리 모두 브루스 웨인이 될 수 있다는 거) 뻔뻔하게 제안해 본다.

이 글은 민주노동당 원주시위원회 소식지에 실린 글입니다

 

지풍산의 영화세상(http://ewmsis.tistory.com)

 

 

말 그대로 [아바타]열풍이다. 한국 누적 관객 수가 천만에 육박하고, 전 세계에서 벌어드린 돈이 16억 달러를 넘어섰다. 이런 기세라면 제임스 카메론감독의 전작 [타이타닉]의 기록은 쉽게 돌파할 것이다. 그러나 흥행과 더불어 논란도 광풍이다. 미국 보수진영에서는 현 민주당 정권에게 힘을 실어주는 영화라 비판하고, 바티칸에서는 자연숭배를 조장하는 비기독교적 영화라 내뱉었다. [원령공주], [늑대와 춤을], [바람계곡의 나우시카], [포카혼타스] 등의 영화를 노골적으로 표절했다는 주장도 퍼지고 있다. 그런데 왜 영화의 흥행은 멈추지 않을까.

 

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[아바타]의 이야기

 

지구의 자원위기로 “판도라”행성의 자원을 캐러 온 인간들은 원주민 “나비”족과 대립한다. 교섭은 실패로 끝나고 군산복합체는 무력으로 수억년 공존했던 “나비”족과 그들의 자연을 침략한다. 그리고 “나비”족은 아바타의 몸으로 다시 살아난 “제이크”와 함께 인간들과 마지막 결전을 치루게 된다.

 

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[아바타]의 힘

 

[아바타]는 블록버스터에서 놓치기 쉬운 이야기를 명쾌하고 짜임새 있게 담아냈다. “홈트리”가 무너질 때 관객은 눈물짓고 “쿼리치”의 최후에서 관객은 환호한다. “제이크”와 “네이티리”의 수줍은 사랑도 영화 속 큰 재미이다. 그러나 [아바타]의 진정한 힘은 시각적 향연이다. 3D상영을 목적으로 만든 영화답게 시각적 쾌감은 말로 설명할 수 없다. 영화는 162분이라는 길고 긴 상영시간 내내 관객이 스크린에서 눈을 돌리지 못하게 만든다. 그 힘이 [아바타]의 흥행 돌풍의 주역이다.

 

 

[아바타] 최고의 재미

 

흥미롭게도 [아바타]의 최고의 재미는 영화 속에 있지 않다. 영화 속 수많은 명장면이 무색할 만큼 뻔뻔하고 웃기며 희한한 기사가 공개되었기 때문이다. 그것은 바로 “자원을 얻기 위한 인간의 “나비”족 학살이 조지 부시의 이라크전쟁을 연상시키며 이것은 곧 미국이 전쟁광, 환경파괴범으로 그려지는 것이고 특히 군산복합체를 악의 근원으로 보게 되고, 이는 민주당에게 꿀 같이 달콤한 영화일 것”이라는 미 보수진영의 비판이다. 아니, 잘 생각해 보자. 그들이 비판한 내용은 사실아닌가. 명분없는 이라크 전쟁으로 중동지역 오일패권을 장악한 그들이다. 군산복합체의 떡고물 뜯어먹으며 연명하는 그들이다. 가장 많은 이산화탄소를 배출하면서 지구를 병들게 하는데 책임은 아주 조금 지고 있는(그나마도 떠밀려서) 그들이다. 그래, 니들 말이 맞다. [아바타]는 그 사실을 아주 조금 영화에 반영했을 뿐이다. 그런데, 영화의 배급은 20세기 폭스(미국의 대표적 보수언론 폭스뉴스와 같은 계열사)가 맡았다며?

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[아바타]의 진실

 

[스파이더맨3]가 생각난다. 기름으로 더럽혀진 미국(블랙 스파이더맨)에서 자랑스럽고 영광스러운 미국(원래 스파이더맨)으로 돌아오고, 중동(샌드맨)은 스스로 반성하고 미국에게 사과해라 라는 더러운 메시지를 담고 있었던 영화다.(http://ewmsis.tistory.com/5)

[아바타]역시 이와 다르지 않다. 영화는 인간을 악으로 규정하지만 이에 대항하는 “나비”족은 자연과 공존할 뿐 스스로를 지킬 힘을 지니지 못한 존재다. 결국 그들은 “제이크”를 통한 구원을 바라며 갈등 해소의 주체가 아닌 객체로서의 위치만을 고수한다. 이것은 [아라비아의 로렌스]에서 보여진 백인 메시아주의의 연장이며, 나아가 ‘원주민’들은 평화를 스스로 지킬 수 없는 수동적 존재라는 사실을 내포한다. 이미 수동적 존재로 규정되어진 “나비”족의 영화 속 승리는 한시적일 수밖에 없다. 3부작으로 기획된 이 영화의 시작은 열면 절대 안되지만 너무나 탐이 나는 “판도라 상자”를 “제이크”를 통해 살짝 열며 끝을 맺는다. 그리고 이미 예견된 침략과 점령의 출발점이다. 모습은 같으나 본질이 다른 존재, “제이크”는 “나비”족의 구원자이며 종말자다. 그리고 이것은 제국주의 침략의 속성과 동일하다.

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아 조카신발. 머 같구나 대한민국.



각설.

일단, 1편을 돌아보실까?

2007년, 아니, 보다 1~2년 전. 트랜스포머의 제작계획이 나오고 티저광고가 나왔을 때, 많은 영화광들이 말그대로 열광했었더랬다. 변신하는 로봇이 나오는 영화를 찍겠다니. 말이 될 법한 일은 아니였다. 블록버스터를 떡주무르듯 찍어내던 마이클 베이가, 말이 필요 없는 스티븐스필버그가 연출과 제작을 한다 했을 때, 그제야 조금 기대가 되기 시작했더랬다. 그리고 개봉한 트랜스포머. 글쎄. 신기하긴 했지만, 너무 빠르게 변하는 로봇들에 눈이 어지러워 지고, 소름끼치게 멋졌던 변신장면이 반복될수록 식어버린 피자처럼 퍽퍽한 이물감이 남았더랬다. 그래도!!!!! 변신하는 로봇들이 치고 박으며 싸우는 장면에서 느꼈던 쾌감은 잊을 수 없다. 그리고 스타스크림이 도망가면서 당연히 속편이 나올 것이라 예상했고, 그에 앞서 이미 마이클베이감독은 3편까지 시리즈를 제작할 것을 천명했었다. 그리고 그 두번째가 찾아왔다. 그런데......

새로 등장한 디셉티콘 로봇. 로봇이 너무 많아 이름이 무엇인지 감이 안잡힌다.

이건 뭐지?

일단 리뷰이기에 내용은 빼자. 그러나 150분의 런닝타임동안 내 머릿속을 지배한 생각은 "이건 뭐지?"였다. 뭐, 말해야 입만 아프지만 기술적 수준은 흠잡을 곳이 없다. 1편보다 늘어난 CG와 많아진 로봇의 대결 장면은 그 자체만으로 기립박수감이다. 여전히 마이클베이 감독은 많은 컷을 짧은 시간에 교차시키고 카메라를 흔들며 그 빠른 화면 속도에 질세라 많은 로봇들이 변신과 결투를 반복한다. 말 그대로 관객의 정신줄을 잡을 틈을 제공하지 않는다. 1편의 신선함은 많이 사라졌지만, 커진 스케일이 그 단점을 뒤엎을 정도다. 그런데 이건 뭐지?

헐리웃에서 가장 잘 나가는 배우 샤이어 라보프. 그의 소년같은 이미지는 영화에 잘 어울린다.

소탐대실이라 하였던가

한간에는 많은 로봇인형을 팔기위해 60여대의 로봇을 등장시켰다고도 하지만, 역시 과유는 불급이라, 과도한 로봇은 영화에 악재였다. 150분에 구겨 넣을 수 있는 모든 것을 넣어 보자고 작정한 듯, 영화는 시각적 즐거움마저 따라잡기 버거울만큼 산만하다. 또한 내러티브의 작위적 설정의 반복은 당연히 자연스런 극의 흐름을 방해하고, 그러다 헛웃음까지 유발한다. 그 작위적 설정은 마치 프리즌브레이크가 시즌을 거듭하면서 초심을 잃고 수습이 안되던 것과 비슷하다. 우연이 반복되면 인연이라 했던가. 그러나 영화에서 우연의 반복은 짜증일 뿐이다.

그래도 범블비는 너무 좋다. [트랜스포머 비긴즈:범블비의 탄생] 이런 영화 나오면 좋겠다.

욕심이 부른 참사

블록버스터를 본 뒤 느끼는 허무함은 이제 익숙해 졌다. 시각적 즐거움이나 스펙터클에 기대하는 마음이 있더라도, 동일방식설정을 지닌 블록버스터는 관람 횟수가 늘어나면 날수록 느끼는 즐거움이 줄어드는 것은 당연한 일이다. [매트릭스] 시리즈, [캐리비언의 해적], [스파이더맨] 등의 거대자본투입과잉스펙터클롤러코스터 블록버스터들도 속편을 거듭할 수록 이러한 함정에서 벗어나지 못했다. 그러나 이러한 속편의 저주는 숙명적인 것은 아니다. [배트맨]에서 보듯, 블록버스터 역시 진보가 가능하다. 그리고 관객은 그러한 영화를 목이 빠지게 기다리고 있다. 물론, 이것은 나처럼 블록버스터를 매우 좋아하는 사람들만이 가지고 있는 기대일 수도 있지만...

꼬리

겁쟁이가 된 메가트론과 스타스크림은 과연 3편에서 어떻게 나올까. 1편 메가트론의 카리스마가 그리워진다.

트랜스포머 : 패자의 역습 감독 마이클 베이 (2009 / 미국) 출연 샤이아 라보프, 메간 폭스, 이자벨 루카스, 레인 윌슨 상세보기

태어나서 별로 싸운 적이 없는 나는, 굉장히 쑥스럽게도 겁이 많다. 겁이 많아서 시비가 걸려도 스스로 몸을 사리는 편이다. 물론, 철없던 중고딩시절에 저글같이 같이 몰려다니며 몇 번의 폭력과 싸움을 도도하게 관망했던 적이야 많다.(참여하지는 않는다. 난 겁이 많으니) 이 경험은 아직 철없었던 20대 초반, 나의 활약상이자 마초적인 이미지를 부각하기 위해 수많이 변용되곤 하였다. 그러나 내가 중고딩시절 경험했던 폭력은 역시 딱 중고딩 그 정도의 수준에서 끝나는 촌극이었을 뿐, 지금 우리 사회에서 벌어지는 청소년의 강력범죄의 정도와는 크게 차이가 난다. 누구를 싫어서, 혹은 입을 막기 위해서, 돈을 뺏기 위해서 폭력을 행사해 본적은 없다. 그렇지 않았다면 난 지금 이곳에서 이렇게 글을 쓰지도 못하고, 어느 으슥한 골목길을 누비거나, 큰 학교에 들어가 매일 30분씩 열심히 운동을 하고 있었을 게다. 
   바로 이 사람이 그 사이코패스 살인마다. 캐스팅 정말 잘했다.

돈에 얽힌 남자들. 그리고 드러나는 폭력성

한 남자(르롤린)가 사막을 지나다 돈가방을 획득한다. 그리고 도망간다. 탈옥한 연쇄살인범(안톤, 위 사진)은 조직의 청탁으로 그 돈가방을 찾기 위해 남자를 쫓는다. 그리고 그 두명을 쫓는 늙은 보안관(에드). 이 세명에 대한 이야기가 [노인을 위한 나라는 없다]의 줄거리다. 안톤은 르롤린을 찾기위해 쫓아가지만, 어느 순간 그 목적을 상실한다. 돈가방은 중요치 않다. 단지 도망가는 르롤린을 잡아 죽이는 것이 주된 이유가 된다. 그러나 그를 잡아 죽이는 것이 왜 중요한지 그는 알지도, 알 필요도 없다. 안톤은 르롤린을 잡지 못한다. 도망가던 르롤린은 안톤을 고용했던 조직의 상대 조직에게 살해당한다. 그 이후 안톤은 자신을 고용한 조직의 보스를 죽이고, 그 보스의 수하를 죽이고, 심지어는 르롤린의 아내에게까지 찾아가 그녀를 죽인다. 그리고 담담하게 그것이 숙명이라 이야기한다.

  아무 것도 모르는 르롤린의 아내는 무슨 죄냐.

사람이 사람을 죽이는 것을 이해하지 못하는 보안관

르롤린과 안톤의 흔적을 찾는 보안관 에드는 정년퇴직을 눈앞에 둔 노인이다. 그는 안톤도, 르롤린도 잡지 못한다. 그들의 흔적만 쫓는다. 그리고 안톤의 살인을 보며 그를 이해해 보려 하지만 그러지 못한다. 이유도 없지만, 설사 이유가 있다고 하더라도 사람이 사람을 죽이는 것을 어찌 이해하겠는가. 폭력과 살인이 만연한 그들의 모습을 간접적으로 경험하는 에드는 더 이상 자신이 존재할 곳이 없다는 결론을 짓는다. 이것은 세대와 세대의 단절이며 시대 법과 질서의 혼란이며 폭력에 대처하는 공권력의 모습자체에 대한 회한이다. 그리고 폭력과 살인의 악순환을 끊어내지 못하는 이유, 바로 돈이 세상 어떤 것보다 중요하게 된 이시대 천박한 자본주의에 대한 날카로운 경고다.

마지막 안톤의 행동. 그것은 극적인 반전 혹은 당연함

에드는 돈을 가지고 도망가 결국 가족까지 위험에 빠뜨린 르롤린에 대해 비판적인다. 그리고 위에서 언급했듯이 안톤의 이유없는 살인에 대해 인간적 회의에 빠린다. 결국 아름다운 노년생활의 시작을 인간에 대한 실망으로 시작한다. 안톤은 이유없는 살인, 그리고 상실된 목적을 위해 르롤린의 아내에게 찾아간다. 그녀를 죽이고 나오던 안톤은 교통사고를 당하고 팔뼈가 피부밖으로 튀어나오는 심한 부상을 입는다. 그리고 그에게 다가오는 두 소년. 괜찮냐 묻는 그 소년들은 아무에게도 자신을 봤다고 이야기 하지 말라며 건낸 100달러 한장에 유유히 사라진다. 그리고 서로 나눠가지기 위한 협상에 들어간다. 결국 영화는 물질만능주의의 미국 자체를 비판한다. 그리고 이유없는 살인마 안톤 역시 돈의 노예임을 밝힌다. 사이코 패스 살인만의 마지막 인간적 협상은 영화가 끝나도 관객을 찝찝하게 만드는 반전이다.

여기서 잠시, 돈이면 다 된다는 생각에 젖어있는 이시대 변질된 일부 386세대에 대한 일침을 가한 장면을 소개한다. 영화는 [괴물 2006년 봉준호 작품)]이다. 경찰에 쫓기던 박남일은 다리 밑으로 떨어지고 이를 발견한 노숙자가 그를 자신의 허름한 처소에 눕혀 간호한다. 아침에 일어난 박남일. 노숙자의 빈 소주병과 배낭을 챙기며 "내가 돈은 준다" 라며 지갑을 건내자 노숙자는 빈 병으로 박남일의 머리를 가격하고 "이 새끼가 돈이면 다 되는줄 알아.."라며 일침을 가한다.

  아프겠다.

폭력으로 파괴된 가족의 이야기


핏줄은 더럽게 아프다

그렇다. 이 영화는 가족영화다. 그리고 양익준의 영화다. 감독이 연기하는 상훈은 어느 뒷골목에서 갖 튀어나온 건달이다. 어색함이 없어 그의 전직이 궁금하기까지 하다. 어쨌든, 이 영화. 폭력과 욕설로 치장하고 있는 [똥파리]는 우리 사회에 만연하지만 감춰진 가정폭력에 대한 경고이다.

      상훈은 따뜻하다. 그래서 더 슬프다.

상훈과 연희는 둘 다 가정폭력의 희생자다. 상훈은 그 폭력을 이기지 못해 건달이 되었고, 연희는 그 폭력을 견디며 힘들게 살아간다. 누구보다도 가족의 정이 그리운 상훈은 그럴수록 더 폭력적이 되고, 더 거칠어 진다. 그의 폭력은 아버지에 대한 분노이며 그 핏줄이 더럽게 아픈 것을 느끼는 스스로에 대한 미움이다. 영화는 상훈에게 세상과, 그리고 아버지와 화해하라고 말하지 않는다. 그러나 그의 작은 변화의 시작은 가족을 다시 가질 수 있다는 한줄기 희망의 빛과 따뜻한 한조각 정이었다. 그러나 그는 돌아올 수 없는 강을 건너왔음은 부정할 수 없다.

 연희 동생 영재(오른쪽) 그는 영재이지만, 상훈의 어린 시절과 동일하다.

되물림 되는 폭력. 상처받은 가족.

[똥파리]가 단순히 가족의 중요함만을 강조하지는 않는다. 오히려 가정폭력의 되물림에 대한 경고의 메세지가 더 크다. 상훈은 15년만에 출소한 아버지와 배다른 누나, 그리고 조카와 연희 속에서 아주 작은 희망을 찾는다. 그리고 건달을 그만두기로 결정하며 새로운 가족의 탄생을 예고한다. 그러나 연희의 동생인 한영재는 다시 시작되는 폭력의 악순환의 시작이다. 월남 찬전용사지만 아내가 죽고 정신줄을 약간 놓은 아버지의 폭력에 노출된 영재는 상훈이 일하는 용역회사로 들어온다. 그리고 착한 심성을 감추고 폭력에 익숙해져 간다. 상훈의 뒤를 이을 것은 자명하다.



위 세편의 영화는 폭력을 각기 다른 수단으로 사용한다. [파이트 클럽]은 폭력으로 삶을 탈출하고자 하는 정신분열적 인간들을 보여주고, [노인을 위한 나라는 없다]는 돈을 둘러싼 폭력으로 인간성을 잃어가는 사이코패스를 통해 인간성이 상실된 건조한 미국을 그린다. [똥파리]는 끊이지 않는 가정폭력의 악순환과 그 폭력의 슬픔을 밀도있게 그려나간다. 그러나 이 모든 폭력은 정당화 될 수 없다. 사회의 구조를 부숴버리기 위한 타일러 더든의 테러는 허상이며 망상이었고, 돈을 위해 사람을 죽이는 안톤은 결국 돈이라는 굴레 속에 목적을 상실한 사이코패스 살인마가 된다. 새로운 가족이 탄생하지만, 이미 죽어버린 상훈은 그 가족이 될 수 없으며, 그의 죽음과 동시에 영재라는 새로운 상훈이 비극적으로 탄생한다. 결국 모든 폭력은 그 이유가 그럴듯하게 포장된다 하더라도 그 근원은 비겁하다. 다람쥐 쳇바퀴 속의 잭의 비겁함으로 나타난 타일러 더든, 가족을 위한다는 이유로 돈가방을 가지고 도망가다 죽어버린 르롤린과 그를 못죽이자 그의 아내라도 죽여야 한다는 안톤. 아버지의 폭력으로 여동생을 잃은 상훈의 뒤틀린 폭력은 결국 비극적 결말을 예고한다. 더욱 섬뜩한 것은 그러한 폭력은 단절되지 않는 다는 것이다. 어디선가 또 누군가에 의해 다시 살아나고 시작되는 것이다.

2009년 대한민국은, 그러한 폭력이 다시 살아났다.



2009년 우리는 영화 속 극단적 폭력보다 무자비한 폭력에 노출되어 있다.

더 섬뜩한 것은 그 폭력이 대한민국의 대통령으로 부터 시작된다는 것이다.

폭력의 끝은 비극이다.

2009년. 나는 그 분의 비극을 꿈꾼다.

파이트 클럽 감독 데이비드 핀처 (1999 / 독일, 미국) 출연 브래드 피트, 에드워드 노튼, 헬레나 본햄 카터, 미트 로프 상세보기

노인을 위한 나라는 없다 감독 에단 코엔, 조엘 코엔 (2007 / 미국) 출연 토미 리 존스, 하비에르 바르뎀, 조쉬 브롤린, 켈리 맥도널드 상세보기

똥파리 감독 양익준 (2008 / 한국) 출연 양익준, 김꽃비, 이환, 정만식 상세보기

똥파리 (2009년 양익준 감독 작품)

 

한 남자가 있다. 거친 몸짓과 건들거리는 걸음. 입에서 나오는 말에 대부분은 욕이고 생각보다 행동이 앞서는 남자다. 앞뒤 가리지 않고 피아식별하지 않고 폭력을 행사하는 상훈은 용역업체 행동대장이다. 영화 속 상훈은 그 어떤 관대한 관객이 보더라도 심하게 뒤틀린 인물이다.

평범하지 않은 고등학생이 있다. 아버지는 월남참전용사지만 어머니의 죽음으로 약간 정신줄을 놓으시고 딸에게 수많은 폭력을 가한다. 하나 있는 남동생은 건달이 되어간다. 학업과 살림을 병행하며 아버지와 동생의 폭력을 적나라하게 받아야 하는 연희는 삶이 힘들어도 내색하지 않으려 노력한다.

폭력을 행하는 남자와 폭력에 노출된 여학생. 그 둘의 만남으로 영화는 시작된다.

 

영화 똥파리는 폭력으로 파괴되어가는 가족의 모습을 보여준다. 그리고 폭력에 전염되는 젊은이들의 비극적 악순환에 대하여 경고한다. 자신의 분노를 출소한 아버지를 폭행함으로서 진정시키는 상훈은, 그러나 아버지가 스스로 목숨을 끊으려 할 때, 손목을 잘라서라도 다 빼버리고 싶다는 핏줄에 대한 중요함을 깨닫는다. 하지만 영화는 이미 “똥파리”처럼 더러운 곳에서 웽웽거리며 살아온 상훈이 “나비”가 될 수 없다는 것을 너무도 정확히 포착한다.

 

연희와 상훈, 그리고 상훈의 조카 형인. 이 세 사람의 나들이 장면은 상훈이 그토록 꿈꾸어 왔으나 아버지의 폭력에 무참히 짓이겨진 가족의 모습이다. 점차 마음 속 분노를 줄이고 아버지와 누나와 조카에 대한 중요성을 깨달아 갈 때, 영화는 슬프게도 비극적 결말을 향해 치닫는다. 그러나 그 비극적 결말은 오히려 해피엔딩으로 보인다.

 

영화는 폭력을 행사하는 젊은이들을 가해자에서 피해자로 변환한다. 관객은 상훈의 폭력에 눈살을 찌푸리다가 어느 순간 그의 욕설과 폭력에 눈물을 흘린다. 그리고 딱 한번 웃는 상훈의 밝은 웃음을 기억하며 상훈의 삶을 안타깝게 받아드린다.

 

폭력으로 파괴된 가족. 그 파편에 상처받던 이들이 모인 새로운 가족의 모습은 영화 속 상훈이 꿈이자 돌아갈 수 없는 유토피아의 저편이다. 그리고 그 유토피아가 이루어 졌을 무렵, 안타깝게도 상훈은 그 자리에 없다. 연희의 동생이 상훈의 용역회사에서 건달이 되는 마지막 장면은, 파괴된 가족의 피해자이자 돌아올 수 없는 강을 건넌 이 시대 수많은 젊은이들의 슬픈 현실이다.

 

똥파리 감독 양익준 (2008 / 한국) 출연 양익준, 김꽃비, 이환, 정만식 상세보기

<지풍산의 영화세상 http://ewmsis.tistory.com/>

[다빈치코드]에서 예수의 후손을 지키기 위해 이도 저도 아닌 단서로 머리를 굴리던 짜맞추기 달인 랭던교수가 돌아왔다. [천사와 악마]는 [다빈치코드]보다 더 도발적이고 직접적으로 구교를 공격한다. 물론, 종교자체에 대한 의구심, 그리고 구교의 강력한 권력, 그 권력에 죽어나간 수많은 사람들에 대한 연민과, 구교에 대한 적개심은 양념일 뿐, 까보면 개인의 욕심과 빗나간 신념으로 일어나는 비극적 살인사건을 밝히는 수사물일 뿐이다.

책을 읽었을 때 궁무처장 역은 호아킨피닉스가 어울릴듯 했는데 이완맥그리거도 나쁘진 않다.


문제는 교황의 비서인 궁무처장이다. 반물질이라는 빅뱅을 가능케하는 실험에 교황청이 참여한 사실을 알고 독실한 궁무처장은 신의 영역을 넘보려는 교황과 그 측근들을 제거하려 한다. 그리고 그 방법으로 옛날 교황청에게 박해받은 "일루미나티"라는 과학자들의 모임을 부활시키고, 그 위기를 자신이 구하는 것 처럼 조작하여 스스로가 교황의 자리에 올라 새로운 교권을 확립하려 획책한다. 그러나 그 음모는 똑똑하고 잔머리 짜맞추기 대마왕 랭던교수에게 들통나게 된다.

반은 악마, 반은 천사.

인간의 양면성에 대한 성찰이 가득 담긴, 그리고 자신의 목표와 신념을 위해서는 그 방식이 옳지 않더라도 끝까지 밀어부치는 결과론적 인간에 대한 이야기. 그는 살인을 통해 구교를 정화시키려 하였고, 마지막 몸을 불태우면서도 신에게 구원을 구걸한다. 대의를 위한 살인. 정화를 위한 순교. 그리고 정의와 불의의 혼재. 그 안에서 나약한 인간의 잘못된 선택은 도덕적이어야 할 종교를 타락의 나락으로 떨어뜨린다. 그러나, 진실은 역시 감추어지고, 구교의 흔들린 도덕성은 심판조차 받지 못한다.

         노무현 전 대통령 서거, 안쓰럽다.

노무현 전 대통령의 죽음을 바라보는 언론의 시각은 천차만별이다. 객관적 시각이 존재하는 것인지 혼란스러울 정도이다. 인터넷 누리꾼들은 그의 갑작스런 죽음에(거기에 자살이라 하니) 당황스러워 하다 타살음모론까지 고개를 들고 있다. 여권과 청와대의 실세들은 조문을 왔다 쫓겨나가고, 전국의 많은 국민들은 노무현 전 대통령의 죽음에 애도를 표하며 눈물을 흘리고 있다. 영화 이야기하다 갑자기 이 무슨 이야기인가?

일단, 난 민주노동당 당원으로 노무현 지지자가 아니다.(당연하지) 뿐만 아니라 노무현 정권 시절 수많은 집회와 시위에서 경찰들에게 맞은 것을 생각하면 이가 갈릴 정도다. FTA를 추진하고, 수많은 노동열사들의 죽음을 종용했던 그를 내가 좋아할리 없다. 노무현 전 대통령의 비보를 전달했을 때에도 세상이 무너지는 것 같은 충격은 없었다. 단지, 그가 안쓰러웠다. 역대 대통령 중 깨끗한 도덕성을 지닌 대통령이 있는가. 멀리 볼 필요도 없이 이명박 대통령만 봐도 정답은 나온다. 그런데 왜 그는 죽음을 선택할 것일까. 누군가 지나가는 말로 "큰 도둑이 못되서 죽었다" 라고 하던데 맞는 말 같다. 이 안쓰러운 죽음에 대처하는 이명박 정권을 보아라. 무엇이 두렵워 이러고 있는가.

영화 속 바티칸 지하에서 발견된 반물질 폭탄.

[천사와 악마] 영화 속 궁무처장은 스스로가 숨겨놓은 폭탄을 스스로 처리하면서 자신을 기적의 사나이로 만들려 한다. 그것을 통해 자신이 교황으로 추대될 것임을 계산하고 자신의 정화 작업에 박차를 가한다. 여기서 그에게 중요한 것은 바로 신의 뜻이다. 신의 뜻을 이루기 위해서라면 살인따위는 중요치 않다. 그리고 죽임을 당하는 그들은 신의 뜻을 벗어난 죄인이다. 죄책감은 없다. 독실한 종교적 신념은 광기로 번진다.

노무현 전 대통령 서거를 애도하는 이명박 정부의 꼬라지

이명박 정부는 사면초가다. 박정희때는 경제라도 살아났지 않았는가(그를 옹호하지 않는다). 근데 이명박은 아무것도 살리지 못했다. 그리고 희망이 안보인다. 삽질 정부, 공안정부, 그리고 반민주주의 정부. 한 국가의 CEO가 되고자 했던 그의 신념은 이제 광기를 넘어서 헛짓거리의 반열에 오르고 있다. 위의 사진이 바로 그의 (그리고 그의 정부)실체다. 무엇이 두려워 이 짓거리를 하고 있는가. 노무현 전 대통령 서거에 대한 것이냐, 아니면 국민들이 모이는 것 자체가 무서운 것이냐.


                      오늘(25일) 오전 북이 핵실험을 했다.

노무현 전 대통령 서거는 주말 모든 예능프로를 결방시키고 모든 포탈 사이트를 검게 바꾸었다. 그리고 조중동을 필두로 한 보수언론들도 대서특필하며 그의 죽음에 대한 수많은 뉴스를 만들어냈다. 그러나 오늘(25일) 오전을 기점으로 헤드라인은 바뀌었다. 북의 2차 핵실험소식이 전해지자 사탕에 개미 꼬이듯 수많은 기사들이 쏟아져 나왔다. YTN뉴스를 4시간동아 보고 있지만, 노무현 전 대통령 서거에 대한 이야기는 이제 뉴스 마지막 한꼭지로 전락해 버렸다. 하긴, 청와대와 검찰이 노무현 전 대통령 서거에 대한 책임론과 국민적 질타를 한번에 묻어버릴 좋은 기회이긴 하다. 이명박에게 이것은 호재일 수 있다. 마치 용산참사를 뭍어버린 강호순 처럼 말이다. 보수언론의 공세를 그냥 믿을 국민은 많이 없다는 것은 분명한 사실이다.

                스스로 신이 되려 했던 궁무처장. 그는 나쁜사람이 아니었다.

무엇을 중요하게 생각할 것인가. 노무현 전 대통령 서거에 대한 타살 음모설은 그런 고민을 낳았다. 신이 되려 했던 궁무처장은 방법보다 결과를 위해 신념을 광기로 뒤틀었다. 노무현 전 대통령은 검은 돈을 받았다는 혐의로 조사받던 중 스스로 목숨을 버렸다. 이명박 대통령은 대한문 분향소를 봉쇄했다. 북의 핵실험으로 모든 보수언론이 기사의 꼭지를 비틀었다. 진실을 알기에는 우리가 접하는 매체는 너무나도 많다. 눈 뜨고, 귀열고, 마우스를 잡으면 초 단위로 쏟아지는 기사에 무엇이 진실이고 중요한지 판단이 흐려진다. 그러나 하나만 기억하자. [천사와 악마]에서 궁무처장의 궁극적인 목표는 구교의 번영이었고, 그 목표를 위해서 도덕적 타락은 중요치 않았다는 것을.

 지금 우리는 어떠한 목표를 향해 가고 있으며 그 방법을 과연 올바르게 가고 있는지를 생각해 보아야 할 때이다. 그리고 진실이 두려워 감추려는 그들의 더러운 방법을 꿰뚫어 보는 것은 우리들의 깨끗한 도덕성이다. 어둠이 빛을 이기지 못하듯이 더러움은 깨끗함을 가릴뿐, 없애지 못한다.

천사와 악마 감독 론 하워드 (2009 / 미국) 출연 톰 행크스, 이완 맥그리거, 아옐렛 지러, 스텔란 스카스가드 상세보기