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아 조카신발. 머 같구나 대한민국.



각설.

일단, 1편을 돌아보실까?

2007년, 아니, 보다 1~2년 전. 트랜스포머의 제작계획이 나오고 티저광고가 나왔을 때, 많은 영화광들이 말그대로 열광했었더랬다. 변신하는 로봇이 나오는 영화를 찍겠다니. 말이 될 법한 일은 아니였다. 블록버스터를 떡주무르듯 찍어내던 마이클 베이가, 말이 필요 없는 스티븐스필버그가 연출과 제작을 한다 했을 때, 그제야 조금 기대가 되기 시작했더랬다. 그리고 개봉한 트랜스포머. 글쎄. 신기하긴 했지만, 너무 빠르게 변하는 로봇들에 눈이 어지러워 지고, 소름끼치게 멋졌던 변신장면이 반복될수록 식어버린 피자처럼 퍽퍽한 이물감이 남았더랬다. 그래도!!!!! 변신하는 로봇들이 치고 박으며 싸우는 장면에서 느꼈던 쾌감은 잊을 수 없다. 그리고 스타스크림이 도망가면서 당연히 속편이 나올 것이라 예상했고, 그에 앞서 이미 마이클베이감독은 3편까지 시리즈를 제작할 것을 천명했었다. 그리고 그 두번째가 찾아왔다. 그런데......

새로 등장한 디셉티콘 로봇. 로봇이 너무 많아 이름이 무엇인지 감이 안잡힌다.

이건 뭐지?

일단 리뷰이기에 내용은 빼자. 그러나 150분의 런닝타임동안 내 머릿속을 지배한 생각은 "이건 뭐지?"였다. 뭐, 말해야 입만 아프지만 기술적 수준은 흠잡을 곳이 없다. 1편보다 늘어난 CG와 많아진 로봇의 대결 장면은 그 자체만으로 기립박수감이다. 여전히 마이클베이 감독은 많은 컷을 짧은 시간에 교차시키고 카메라를 흔들며 그 빠른 화면 속도에 질세라 많은 로봇들이 변신과 결투를 반복한다. 말 그대로 관객의 정신줄을 잡을 틈을 제공하지 않는다. 1편의 신선함은 많이 사라졌지만, 커진 스케일이 그 단점을 뒤엎을 정도다. 그런데 이건 뭐지?

헐리웃에서 가장 잘 나가는 배우 샤이어 라보프. 그의 소년같은 이미지는 영화에 잘 어울린다.

소탐대실이라 하였던가

한간에는 많은 로봇인형을 팔기위해 60여대의 로봇을 등장시켰다고도 하지만, 역시 과유는 불급이라, 과도한 로봇은 영화에 악재였다. 150분에 구겨 넣을 수 있는 모든 것을 넣어 보자고 작정한 듯, 영화는 시각적 즐거움마저 따라잡기 버거울만큼 산만하다. 또한 내러티브의 작위적 설정의 반복은 당연히 자연스런 극의 흐름을 방해하고, 그러다 헛웃음까지 유발한다. 그 작위적 설정은 마치 프리즌브레이크가 시즌을 거듭하면서 초심을 잃고 수습이 안되던 것과 비슷하다. 우연이 반복되면 인연이라 했던가. 그러나 영화에서 우연의 반복은 짜증일 뿐이다.

그래도 범블비는 너무 좋다. [트랜스포머 비긴즈:범블비의 탄생] 이런 영화 나오면 좋겠다.

욕심이 부른 참사

블록버스터를 본 뒤 느끼는 허무함은 이제 익숙해 졌다. 시각적 즐거움이나 스펙터클에 기대하는 마음이 있더라도, 동일방식설정을 지닌 블록버스터는 관람 횟수가 늘어나면 날수록 느끼는 즐거움이 줄어드는 것은 당연한 일이다. [매트릭스] 시리즈, [캐리비언의 해적], [스파이더맨] 등의 거대자본투입과잉스펙터클롤러코스터 블록버스터들도 속편을 거듭할 수록 이러한 함정에서 벗어나지 못했다. 그러나 이러한 속편의 저주는 숙명적인 것은 아니다. [배트맨]에서 보듯, 블록버스터 역시 진보가 가능하다. 그리고 관객은 그러한 영화를 목이 빠지게 기다리고 있다. 물론, 이것은 나처럼 블록버스터를 매우 좋아하는 사람들만이 가지고 있는 기대일 수도 있지만...

꼬리

겁쟁이가 된 메가트론과 스타스크림은 과연 3편에서 어떻게 나올까. 1편 메가트론의 카리스마가 그리워진다.

트랜스포머 : 패자의 역습 감독 마이클 베이 (2009 / 미국) 출연 샤이아 라보프, 메간 폭스, 이자벨 루카스, 레인 윌슨 상세보기

태어나서 별로 싸운 적이 없는 나는, 굉장히 쑥스럽게도 겁이 많다. 겁이 많아서 시비가 걸려도 스스로 몸을 사리는 편이다. 물론, 철없던 중고딩시절에 저글같이 같이 몰려다니며 몇 번의 폭력과 싸움을 도도하게 관망했던 적이야 많다.(참여하지는 않는다. 난 겁이 많으니) 이 경험은 아직 철없었던 20대 초반, 나의 활약상이자 마초적인 이미지를 부각하기 위해 수많이 변용되곤 하였다. 그러나 내가 중고딩시절 경험했던 폭력은 역시 딱 중고딩 그 정도의 수준에서 끝나는 촌극이었을 뿐, 지금 우리 사회에서 벌어지는 청소년의 강력범죄의 정도와는 크게 차이가 난다. 누구를 싫어서, 혹은 입을 막기 위해서, 돈을 뺏기 위해서 폭력을 행사해 본적은 없다. 그렇지 않았다면 난 지금 이곳에서 이렇게 글을 쓰지도 못하고, 어느 으슥한 골목길을 누비거나, 큰 학교에 들어가 매일 30분씩 열심히 운동을 하고 있었을 게다. 
   바로 이 사람이 그 사이코패스 살인마다. 캐스팅 정말 잘했다.

돈에 얽힌 남자들. 그리고 드러나는 폭력성

한 남자(르롤린)가 사막을 지나다 돈가방을 획득한다. 그리고 도망간다. 탈옥한 연쇄살인범(안톤, 위 사진)은 조직의 청탁으로 그 돈가방을 찾기 위해 남자를 쫓는다. 그리고 그 두명을 쫓는 늙은 보안관(에드). 이 세명에 대한 이야기가 [노인을 위한 나라는 없다]의 줄거리다. 안톤은 르롤린을 찾기위해 쫓아가지만, 어느 순간 그 목적을 상실한다. 돈가방은 중요치 않다. 단지 도망가는 르롤린을 잡아 죽이는 것이 주된 이유가 된다. 그러나 그를 잡아 죽이는 것이 왜 중요한지 그는 알지도, 알 필요도 없다. 안톤은 르롤린을 잡지 못한다. 도망가던 르롤린은 안톤을 고용했던 조직의 상대 조직에게 살해당한다. 그 이후 안톤은 자신을 고용한 조직의 보스를 죽이고, 그 보스의 수하를 죽이고, 심지어는 르롤린의 아내에게까지 찾아가 그녀를 죽인다. 그리고 담담하게 그것이 숙명이라 이야기한다.

  아무 것도 모르는 르롤린의 아내는 무슨 죄냐.

사람이 사람을 죽이는 것을 이해하지 못하는 보안관

르롤린과 안톤의 흔적을 찾는 보안관 에드는 정년퇴직을 눈앞에 둔 노인이다. 그는 안톤도, 르롤린도 잡지 못한다. 그들의 흔적만 쫓는다. 그리고 안톤의 살인을 보며 그를 이해해 보려 하지만 그러지 못한다. 이유도 없지만, 설사 이유가 있다고 하더라도 사람이 사람을 죽이는 것을 어찌 이해하겠는가. 폭력과 살인이 만연한 그들의 모습을 간접적으로 경험하는 에드는 더 이상 자신이 존재할 곳이 없다는 결론을 짓는다. 이것은 세대와 세대의 단절이며 시대 법과 질서의 혼란이며 폭력에 대처하는 공권력의 모습자체에 대한 회한이다. 그리고 폭력과 살인의 악순환을 끊어내지 못하는 이유, 바로 돈이 세상 어떤 것보다 중요하게 된 이시대 천박한 자본주의에 대한 날카로운 경고다.

마지막 안톤의 행동. 그것은 극적인 반전 혹은 당연함

에드는 돈을 가지고 도망가 결국 가족까지 위험에 빠뜨린 르롤린에 대해 비판적인다. 그리고 위에서 언급했듯이 안톤의 이유없는 살인에 대해 인간적 회의에 빠린다. 결국 아름다운 노년생활의 시작을 인간에 대한 실망으로 시작한다. 안톤은 이유없는 살인, 그리고 상실된 목적을 위해 르롤린의 아내에게 찾아간다. 그녀를 죽이고 나오던 안톤은 교통사고를 당하고 팔뼈가 피부밖으로 튀어나오는 심한 부상을 입는다. 그리고 그에게 다가오는 두 소년. 괜찮냐 묻는 그 소년들은 아무에게도 자신을 봤다고 이야기 하지 말라며 건낸 100달러 한장에 유유히 사라진다. 그리고 서로 나눠가지기 위한 협상에 들어간다. 결국 영화는 물질만능주의의 미국 자체를 비판한다. 그리고 이유없는 살인마 안톤 역시 돈의 노예임을 밝힌다. 사이코 패스 살인만의 마지막 인간적 협상은 영화가 끝나도 관객을 찝찝하게 만드는 반전이다.

여기서 잠시, 돈이면 다 된다는 생각에 젖어있는 이시대 변질된 일부 386세대에 대한 일침을 가한 장면을 소개한다. 영화는 [괴물 2006년 봉준호 작품)]이다. 경찰에 쫓기던 박남일은 다리 밑으로 떨어지고 이를 발견한 노숙자가 그를 자신의 허름한 처소에 눕혀 간호한다. 아침에 일어난 박남일. 노숙자의 빈 소주병과 배낭을 챙기며 "내가 돈은 준다" 라며 지갑을 건내자 노숙자는 빈 병으로 박남일의 머리를 가격하고 "이 새끼가 돈이면 다 되는줄 알아.."라며 일침을 가한다.

  아프겠다.

폭력으로 파괴된 가족의 이야기


핏줄은 더럽게 아프다

그렇다. 이 영화는 가족영화다. 그리고 양익준의 영화다. 감독이 연기하는 상훈은 어느 뒷골목에서 갖 튀어나온 건달이다. 어색함이 없어 그의 전직이 궁금하기까지 하다. 어쨌든, 이 영화. 폭력과 욕설로 치장하고 있는 [똥파리]는 우리 사회에 만연하지만 감춰진 가정폭력에 대한 경고이다.

      상훈은 따뜻하다. 그래서 더 슬프다.

상훈과 연희는 둘 다 가정폭력의 희생자다. 상훈은 그 폭력을 이기지 못해 건달이 되었고, 연희는 그 폭력을 견디며 힘들게 살아간다. 누구보다도 가족의 정이 그리운 상훈은 그럴수록 더 폭력적이 되고, 더 거칠어 진다. 그의 폭력은 아버지에 대한 분노이며 그 핏줄이 더럽게 아픈 것을 느끼는 스스로에 대한 미움이다. 영화는 상훈에게 세상과, 그리고 아버지와 화해하라고 말하지 않는다. 그러나 그의 작은 변화의 시작은 가족을 다시 가질 수 있다는 한줄기 희망의 빛과 따뜻한 한조각 정이었다. 그러나 그는 돌아올 수 없는 강을 건너왔음은 부정할 수 없다.

 연희 동생 영재(오른쪽) 그는 영재이지만, 상훈의 어린 시절과 동일하다.

되물림 되는 폭력. 상처받은 가족.

[똥파리]가 단순히 가족의 중요함만을 강조하지는 않는다. 오히려 가정폭력의 되물림에 대한 경고의 메세지가 더 크다. 상훈은 15년만에 출소한 아버지와 배다른 누나, 그리고 조카와 연희 속에서 아주 작은 희망을 찾는다. 그리고 건달을 그만두기로 결정하며 새로운 가족의 탄생을 예고한다. 그러나 연희의 동생인 한영재는 다시 시작되는 폭력의 악순환의 시작이다. 월남 찬전용사지만 아내가 죽고 정신줄을 약간 놓은 아버지의 폭력에 노출된 영재는 상훈이 일하는 용역회사로 들어온다. 그리고 착한 심성을 감추고 폭력에 익숙해져 간다. 상훈의 뒤를 이을 것은 자명하다.



위 세편의 영화는 폭력을 각기 다른 수단으로 사용한다. [파이트 클럽]은 폭력으로 삶을 탈출하고자 하는 정신분열적 인간들을 보여주고, [노인을 위한 나라는 없다]는 돈을 둘러싼 폭력으로 인간성을 잃어가는 사이코패스를 통해 인간성이 상실된 건조한 미국을 그린다. [똥파리]는 끊이지 않는 가정폭력의 악순환과 그 폭력의 슬픔을 밀도있게 그려나간다. 그러나 이 모든 폭력은 정당화 될 수 없다. 사회의 구조를 부숴버리기 위한 타일러 더든의 테러는 허상이며 망상이었고, 돈을 위해 사람을 죽이는 안톤은 결국 돈이라는 굴레 속에 목적을 상실한 사이코패스 살인마가 된다. 새로운 가족이 탄생하지만, 이미 죽어버린 상훈은 그 가족이 될 수 없으며, 그의 죽음과 동시에 영재라는 새로운 상훈이 비극적으로 탄생한다. 결국 모든 폭력은 그 이유가 그럴듯하게 포장된다 하더라도 그 근원은 비겁하다. 다람쥐 쳇바퀴 속의 잭의 비겁함으로 나타난 타일러 더든, 가족을 위한다는 이유로 돈가방을 가지고 도망가다 죽어버린 르롤린과 그를 못죽이자 그의 아내라도 죽여야 한다는 안톤. 아버지의 폭력으로 여동생을 잃은 상훈의 뒤틀린 폭력은 결국 비극적 결말을 예고한다. 더욱 섬뜩한 것은 그러한 폭력은 단절되지 않는 다는 것이다. 어디선가 또 누군가에 의해 다시 살아나고 시작되는 것이다.

2009년 대한민국은, 그러한 폭력이 다시 살아났다.



2009년 우리는 영화 속 극단적 폭력보다 무자비한 폭력에 노출되어 있다.

더 섬뜩한 것은 그 폭력이 대한민국의 대통령으로 부터 시작된다는 것이다.

폭력의 끝은 비극이다.

2009년. 나는 그 분의 비극을 꿈꾼다.

파이트 클럽 감독 데이비드 핀처 (1999 / 독일, 미국) 출연 브래드 피트, 에드워드 노튼, 헬레나 본햄 카터, 미트 로프 상세보기

노인을 위한 나라는 없다 감독 에단 코엔, 조엘 코엔 (2007 / 미국) 출연 토미 리 존스, 하비에르 바르뎀, 조쉬 브롤린, 켈리 맥도널드 상세보기

똥파리 감독 양익준 (2008 / 한국) 출연 양익준, 김꽃비, 이환, 정만식 상세보기